Curatorial Statement

 

VOID & SENSE의 큐레이션은
감각·사유·관계가 교차하며 생성되는 장면(scene) 을 설계하는 데서 출발합니다.

전시는 완성된 형태를 제시하는 것이 아니라,
작품·공간·관객이 서로를 비추며 의미를 재구성하는 열린 사건입니다.
저에게 큐레이션은 하나의 “정답”을 제시하는 작업이 아니라,
각 작업이 지닌 감각적 떨림과 사유의 흐름을 읽어내고
그것들이 공존하고 변주될 수 있는 환경을 만드는 과정입니다.

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1. 전시는 사건이다

전시는 정지된 구조가 아닌,
시선·이동·감각의 변화에 따라 계속 생성되는 사건적 구조를 갖습니다.
관객은 이 구조 속에서
공간의 흐름, 리듬, 간격, 압력 등을 몸으로 경험하며
전시의 의미를 재구성합니다.

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2. 큐레이션은 ‘관계의 재배열’이다

작품들 사이의 거리,
언어가 놓이는 방식,
동선의 리듬,
이미지의 반복과 차이,
빛과 여백의 연결 방식까지—

이 모든 요소는 하나의 관계망을 이루며
새로운 감각적 장면을 생성합니다.

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3. 관객은 공동 생성자이다

전시의 의미는 관객의 움직임과 시선에서 다시 만들어집니다.
관객의 경험은 작품의 고정된 의미를 넘어서
새로운 사유와 감각의 층위를 열어줍니다.

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4. VOID & SENSE와의 연결

제 큐레이션은 VOID & SENSE의 철학—
여백에서 생성되는 가능성, 감각의 미세한 긴장,
반복과 차이의 구조적 움직임—과 깊게 연결됩니다.

저는 전시와 프로젝트를
예술, 공간, 관객이 서로를 비추며
지속적으로 변화·순환·생성하는 열린 장면으로 기획합니다.